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LES SIESTES
TERIAKI
LE MANS - SARTHE
ABBAYE ROYALE DE L'EPAU
SAM 24 & DIM 25 AOÛT 2024
VEN 23 AOÛT 2024 (before)
VEN 30 AOÛT 2024 (after)
Les Siestes
LES SIESTES
« Organisées dans le cadre somptueux de l’Abbaye Royale de L’Epau depuis 11 ans,
LES SIESTES TERIAKI sont devenues un événement incontournable dans le paysage culturel Sarthois.
Les Siestes mélangent à la fois musiques savantes et populaires, expérimentations sonores en tous genres, installations liant les arts visuels et techniques sonores.
Une programmation audacieuse et exigeante capable de toucher un large auditoire grâce à l’accent porté sur la performance live et les créations ludiques.
Un événement interactif, notamment par l’accueil d’installations adaptées aux plus jeunes, de créations in situ et d’ateliers autour des techniques de productions sonores.
Les Siestes développent également un véritable esprit de convivialité en proposant transats, restauration, mobilier, scénographie du lieu, le tout gratuitement, sans aucune limite d’âge ou de curiosité.»
Installations
INSTALLATIONS
L'ENGOULEVENT
PERFORMANCE SONORE
SAM 24 AOÛT // 16h30 - 17h10
DIM 25 AOÛT // 16h10 - 16h50
Clément Vercelletto est un artiste sonore et metteur en scène. Pour ce projet il a fait appel à un luthier, Léo Maurel, afin de créer un instrument inédit : l’engoulevent. Empruntant son nom à un oiseau nocturne, ce petit orgue portatif, dont les tuyaux ont été remplacés par des appeaux, transforme les galeries du musée en volière imaginaire.
L'Engoulevent est un instrument à soufflerie basé sur un sommier d'orgue portatif. Il est composé de 24 sorties chacune étant reliées à des flûtes d’orgues et petits appeaux conférant à cet objet un statut bien particulier, mi scénographique mi sonore.
L'instrument joue la nature et la musique d'un espace-temps fictionnel.
Un instrument tentaculaire déroulant ses tentacules sonores pour une musique immersive aussi douce qu’organique…
Conception, composition, enregistrement, mixage : Clément Vercelletto
Lutherie : Léo Maurel
Production : Les Sciences Naturelles
Co-Production : La Soufflerie, DRAC ARA aide au projet musique (en cours)
SAM 24 AOÛT // 16h30 - 17h10
DIM 25 AOÛT // 16h10 - 16h50
Clément Vercelletto est un artiste sonore et metteur en scène. Pour ce projet il a fait appel à un luthier, Léo Maurel, afin de créer un instrument inédit : l’engoulevent. Empruntant son nom à un oiseau nocturne, ce petit orgue portatif, dont les tuyaux ont été remplacés par des appeaux, transforme les galeries du musée en volière imaginaire.
L'Engoulevent est un instrument à soufflerie basé sur un sommier d'orgue portatif. Il est composé de 24 sorties chacune étant reliées à des flûtes d’orgues et petits appeaux conférant à cet objet un statut bien particulier, mi scénographique mi sonore.
L'instrument joue la nature et la musique d'un espace-temps fictionnel.
Un instrument tentaculaire déroulant ses tentacules sonores pour une musique immersive aussi douce qu’organique…
Conception, composition, enregistrement, mixage : Clément Vercelletto
Lutherie : Léo Maurel
Production : Les Sciences Naturelles
Co-Production : La Soufflerie, DRAC ARA aide au projet musique (en cours)
CARTOGRAPHIE DE RYTHMES
PERFORMANCE SONORE
SAM 24 & DIM 25 AOÛT
Cartographie de rythmes est une exploration sonore proposée par le compositeur Karl Naegelen, à travers une carte imaginaire du rythme, offrant autant de pôles possibles entre lesquels naviguer. Les deux premiers volets ont été conçu grâce au CNCM Athénor. BATTEMENTS est le troisième volet de cette exploration, en collaboration avec Athénor et la compagnie Atelier de Papier.
Ce troisième volet, BATTEMENTS, est une exploration du rythme… par les fréquences à la clarinette et aux cordoniums, instruments à cordes accompagnés de dispositifs d'écoute créés par la compagnie dans le cadre de la création Ici... pour l'instant.
Compositeur - Karl Naegelen
Musicien clarinettiste : Fabrice Arnaud-Crémon I Musiciens cordoniums : Elliot Aschard, Antoine Cauche et Mattieu Delaunay
Fabrication des Cordoniums - Antoine Cauche (luthier) - Jean Yves Aschard, Elliot Aschard et Mattieu Delaunay (constructeurs)
SAM 24 & DIM 25 AOÛT
Cartographie de rythmes est une exploration sonore proposée par le compositeur Karl Naegelen, à travers une carte imaginaire du rythme, offrant autant de pôles possibles entre lesquels naviguer. Les deux premiers volets ont été conçu grâce au CNCM Athénor. BATTEMENTS est le troisième volet de cette exploration, en collaboration avec Athénor et la compagnie Atelier de Papier.
Ce troisième volet, BATTEMENTS, est une exploration du rythme… par les fréquences à la clarinette et aux cordoniums, instruments à cordes accompagnés de dispositifs d'écoute créés par la compagnie dans le cadre de la création Ici... pour l'instant.
Compositeur - Karl Naegelen
Musicien clarinettiste : Fabrice Arnaud-Crémon I Musiciens cordoniums : Elliot Aschard, Antoine Cauche et Mattieu Delaunay
Fabrication des Cordoniums - Antoine Cauche (luthier) - Jean Yves Aschard, Elliot Aschard et Mattieu Delaunay (constructeurs)
ACOUSTOPHONE
INSTALLATION SONORE
SAM 24 & DIM 25 AOÛT
Acoustophone propose une forme d’écriture sonore singulière pour une écoute désorientée.
Il est en interaction avec l’acoustique et l’espace. Jouant avec les différentes qualités réverbérantes ou absorbantes des matériaux du lieu, il permet, au moyen de hauts parleurs directionnels, de créer une spacialisation sonore spécifique à l’endroit. C’est un dialogue entre le lieu et le son.
Chaque placement dans la pièce crée une perception sonore différente, renvoyant ainsi à la question de la subjectivité de l’écoute dans son rapport à l’espace.
Idée : Mattieu Delaunay
Création collective : Emmanuel David / Jean Yves Aschard / Elliot Aschard / Mattieu Delaunay
SAM 24 & DIM 25 AOÛT
Acoustophone propose une forme d’écriture sonore singulière pour une écoute désorientée.
Il est en interaction avec l’acoustique et l’espace. Jouant avec les différentes qualités réverbérantes ou absorbantes des matériaux du lieu, il permet, au moyen de hauts parleurs directionnels, de créer une spacialisation sonore spécifique à l’endroit. C’est un dialogue entre le lieu et le son.
Chaque placement dans la pièce crée une perception sonore différente, renvoyant ainsi à la question de la subjectivité de l’écoute dans son rapport à l’espace.
Idée : Mattieu Delaunay
Création collective : Emmanuel David / Jean Yves Aschard / Elliot Aschard / Mattieu Delaunay
Concerts
CONCERTS
GRIFE
VEN 23 AOÛT // 19h30-22h00
Le Barouf // Le Mans (rue Victor Bonhommet
Punk XX-XX (FR)
GRIFE c’est l’incarnation de deux voix de femmes percutantes. GRIFE c’est une gueule à deux voix où les polyphonies et les jeux d’échos emmènent les morceaux dans une transe continue, remplie de nuances. Une ou deux pédales pour la basse, des rythmes chamaniques qui invitent le corps à danser et la voix à se transcender. GRIFE s’exprime en français dans une spontanéité émeutière et DIY. GRIFE focalise l’attention sur les paroles et les sensations. Les vibrations comme un acte politique : les corps dansent et se délivrent, les voix portent des messages d’affranchissement, et le public est entraîné dans des rengaines claniques.
Diane Borderieux : Batterie, Voix
Victoria James Geiseler : Basse, Voix
Le Barouf // Le Mans (rue Victor Bonhommet
Punk XX-XX (FR)
GRIFE c’est l’incarnation de deux voix de femmes percutantes. GRIFE c’est une gueule à deux voix où les polyphonies et les jeux d’échos emmènent les morceaux dans une transe continue, remplie de nuances. Une ou deux pédales pour la basse, des rythmes chamaniques qui invitent le corps à danser et la voix à se transcender. GRIFE s’exprime en français dans une spontanéité émeutière et DIY. GRIFE focalise l’attention sur les paroles et les sensations. Les vibrations comme un acte politique : les corps dansent et se délivrent, les voix portent des messages d’affranchissement, et le public est entraîné dans des rengaines claniques.
Diane Borderieux : Batterie, Voix
Victoria James Geiseler : Basse, Voix
SODOM & SAGESSSE
VEN 23 AOÛT // 22h30-01h00
Le Lézard // Le Mans (rue de la Barillerie)
Noise Instinctive (FR)
Hyper noise, hyper industriel, quelque part entre Lightning Bolt et Pneu.
Avec deux têtes maintenant bien connues de la nouvelle scène rock/noise (Mossaï Mossaï, Opac), Sodom & Sagesse c'est la promesse d'une expérience extrême, entre déflagrations noise, patterns hardcore et machines brisées.
Une expérience live unique enfin condensée dans leur premier album, ‘Berzingue’, qui réussit la prouesse d’être à la croisée des genres avec 6 morceaux qui plairont autant aux fans de rock, de punk ou d’expérimental.
Le Lézard // Le Mans (rue de la Barillerie)
Noise Instinctive (FR)
Hyper noise, hyper industriel, quelque part entre Lightning Bolt et Pneu.
Avec deux têtes maintenant bien connues de la nouvelle scène rock/noise (Mossaï Mossaï, Opac), Sodom & Sagesse c'est la promesse d'une expérience extrême, entre déflagrations noise, patterns hardcore et machines brisées.
Une expérience live unique enfin condensée dans leur premier album, ‘Berzingue’, qui réussit la prouesse d’être à la croisée des genres avec 6 morceaux qui plairont autant aux fans de rock, de punk ou d’expérimental.
MOLTO MORBIDI
SAM 24 AOÛT // 15h30 - 16h20
Synth Pop (fr)
Après une expérience collective au sein du groupe Shadow Motel, Swan Wisnia assemble seule les fondations de son projet qui s’inscrit dans la lignée d’une musique intemporelle, accueillante et hautement ambitieuse. Elle propose un univers mélodique où l’on serait bien en peine de lister les influences tant elles semblent s’effacer derrière une vision cohérente.
La musique de molto morbidi, résonne comme une émancipation propulsée par une palette riche de références et de sons. Pop vocale et progressive, synth rock, R’nB du passé, electronica antédiluvienne, avant rock chatoyant… molto morbidi ne s’interdit rien et risque bien d’emporter le coeur des amateur.ice.s de Kate Bush, Laurie Anderson, Cate Le Bon ou Siouxsie & The Banshees.
Swan Wisnia : synthés / guitare / voix
Synth Pop (fr)
Après une expérience collective au sein du groupe Shadow Motel, Swan Wisnia assemble seule les fondations de son projet qui s’inscrit dans la lignée d’une musique intemporelle, accueillante et hautement ambitieuse. Elle propose un univers mélodique où l’on serait bien en peine de lister les influences tant elles semblent s’effacer derrière une vision cohérente.
La musique de molto morbidi, résonne comme une émancipation propulsée par une palette riche de références et de sons. Pop vocale et progressive, synth rock, R’nB du passé, electronica antédiluvienne, avant rock chatoyant… molto morbidi ne s’interdit rien et risque bien d’emporter le coeur des amateur.ice.s de Kate Bush, Laurie Anderson, Cate Le Bon ou Siouxsie & The Banshees.
Swan Wisnia : synthés / guitare / voix
NICOLAS CUEILLE
SAM 24 AOÛT // 16h10 - 17h00
Synthés Siestes (fr)
Nicolas Cueille est un hyperactif :Pyjamarama, La Colonie De Vacances, The world, Seal Of Quality... Utilisant des synthés numériques et analogiques, fields recording et sa voix, il élargit de nouveaux horizons. Les premiers mouvements s'affinent puis les manipulations grattent et vacillent comme un orchestre qui s'accorde. Les bips et les bloops des synthétiseurs apparaissent bruts et non coupés sur une douce voix de chant.Peu à peu, une sorte d’introspection se dévoile. Nicolas Cueille nous entraîne sur un chemin fougueux et créatif jouant avec la technologie et notre perception de la réalité.
Nicolas Cueille : synthés et éléments organiques
Synthés Siestes (fr)
Nicolas Cueille est un hyperactif :Pyjamarama, La Colonie De Vacances, The world, Seal Of Quality... Utilisant des synthés numériques et analogiques, fields recording et sa voix, il élargit de nouveaux horizons. Les premiers mouvements s'affinent puis les manipulations grattent et vacillent comme un orchestre qui s'accorde. Les bips et les bloops des synthétiseurs apparaissent bruts et non coupés sur une douce voix de chant.Peu à peu, une sorte d’introspection se dévoile. Nicolas Cueille nous entraîne sur un chemin fougueux et créatif jouant avec la technologie et notre perception de la réalité.
Nicolas Cueille : synthés et éléments organiques
MARCEAU BORÉ
SAM 24 AOÛT // 17h15 - 17h50
Chanson Indé Folklorique (fr)
Performance musicale hybride et étonnante autour des chants de Loire, aux percussions et au flutio par Marceau Boré,ex Piano Chat, de retour dans le game pour un live 100% son de la Louare !
Marceau Boré : Guitare, Synthés & Voix
Chanson Indé Folklorique (fr)
Performance musicale hybride et étonnante autour des chants de Loire, aux percussions et au flutio par Marceau Boré,ex Piano Chat, de retour dans le game pour un live 100% son de la Louare !
Marceau Boré : Guitare, Synthés & Voix
SHANE ASPEGREN
SAM 24 AOÛT // 17h50 - 18h40
Électronique (US)
Artiste discret et mystérieux, Shane Aspegren n’en reste pas moins un pilier de la musique électro-acoustique indé que ce soit au sein de son duo Berg Sans Nipple (avec jérôme Lorichon de Zombie Zombie), de Songs Ohia ou de sa famille d’adoption française Prohibited records (Prohibition, Don Nino, NLF3).
Son départ d’Hong Kong pour un retour à San Francisco coïncide avec la création de son nouveau projet solo dans lequel il façonne une matière synthétique subtile mêlant nappes de synthés et batterie métronomique tel un voyage fascinant dans un film urbain et imaginaire…
Shane Aspegren : Synthés & Batterie
Électronique (US)
Artiste discret et mystérieux, Shane Aspegren n’en reste pas moins un pilier de la musique électro-acoustique indé que ce soit au sein de son duo Berg Sans Nipple (avec jérôme Lorichon de Zombie Zombie), de Songs Ohia ou de sa famille d’adoption française Prohibited records (Prohibition, Don Nino, NLF3).
Son départ d’Hong Kong pour un retour à San Francisco coïncide avec la création de son nouveau projet solo dans lequel il façonne une matière synthétique subtile mêlant nappes de synthés et batterie métronomique tel un voyage fascinant dans un film urbain et imaginaire…
Shane Aspegren : Synthés & Batterie
LOUIS JUCKER
SAM 24 AOÛT // 19h00 - 19h50
Folk DIY (CH)
Insaisissable musicien, Louis Jucker hurle dans Coil Gun, nous fait chialer avec son projet folk, écrit de la musique pour le théatre, gère un label indé …
Avec son nouveau projet « Suitcase Suite » il revisite son répertoire folk DIY au travers d’instruments étranges prenant la forme de valises bricolées avec lesquelles il recycle la maladresse et les
hasards heureux, fait vibrer des cordes, tourne des boutons, sonorise des mécanismes,
distord les sons, tire des câbles et chante dans des dictaphones pour un résultat à vous émouvoir aux larmes.
Louis Jucker : Guitares, bricolages, voix
Folk DIY (CH)
Insaisissable musicien, Louis Jucker hurle dans Coil Gun, nous fait chialer avec son projet folk, écrit de la musique pour le théatre, gère un label indé …
Avec son nouveau projet « Suitcase Suite » il revisite son répertoire folk DIY au travers d’instruments étranges prenant la forme de valises bricolées avec lesquelles il recycle la maladresse et les
hasards heureux, fait vibrer des cordes, tourne des boutons, sonorise des mécanismes,
distord les sons, tire des câbles et chante dans des dictaphones pour un résultat à vous émouvoir aux larmes.
Louis Jucker : Guitares, bricolages, voix
GROUPE FROID
SAM 24 AOÛT // ANNULÉ
Groupe Froid n'est plus, triste nouvelle.
C'est avec le cœur amer que nous devront leur trouver un remplaçant.
Groupe Froid n'est plus, triste nouvelle.
C'est avec le cœur amer que nous devront leur trouver un remplaçant.
C_C
SAM 24 AOÛT // 19h50-20h35
Depuis plus de 10 ans, Édouard Ribouillault (C_C) est connu pour son mélange unique de distorto-bass et de dub breaks, ainsi que pour ses performances live hypnotiques d’une heure avec une table débordant de gadgets et d’appareils électroniques.
Pour cette nouvelle performance l’instrumentarium autrefois débordant est ici réduit à son strict minimum concentré sur un unique échantillonneur qu’il plie et contorsionne pour créer des paysages sonores inexplorés. Un live hypnotique où se croise noise de l’au-delà et percussions primitives.
Depuis plus de 10 ans, Édouard Ribouillault (C_C) est connu pour son mélange unique de distorto-bass et de dub breaks, ainsi que pour ses performances live hypnotiques d’une heure avec une table débordant de gadgets et d’appareils électroniques.
Pour cette nouvelle performance l’instrumentarium autrefois débordant est ici réduit à son strict minimum concentré sur un unique échantillonneur qu’il plie et contorsionne pour créer des paysages sonores inexplorés. Un live hypnotique où se croise noise de l’au-delà et percussions primitives.
SPILL GOLD
SAM 24 AOÛT // 20h30 - 21h30
Kraut Pop (NL)
Avec une collection de vieux synthés analogiques et des percussions, le duo synth pop Spill Gold, alias Rosa Ronsdorf et Nina de Jong, crée un krautrock sombre, mêlant groove hypnotisant et pulsations électroniques, quelque part entre Can, Brian Eno ou Laurie Anderson. Dansant, leur univers tourne à l’explosion polyphonique de rythmes, de synthétiseurs, de voix et de lignes de basse. Entre la scène et la piste de danse, le jour et la nuit, le rêve et le sommeil, la transe et le trip, Spill Gold est une expérience sur l’énergie.
Rosa Ronsdorf : Synthés
Nina de Jong : Batteries
Kraut Pop (NL)
Avec une collection de vieux synthés analogiques et des percussions, le duo synth pop Spill Gold, alias Rosa Ronsdorf et Nina de Jong, crée un krautrock sombre, mêlant groove hypnotisant et pulsations électroniques, quelque part entre Can, Brian Eno ou Laurie Anderson. Dansant, leur univers tourne à l’explosion polyphonique de rythmes, de synthétiseurs, de voix et de lignes de basse. Entre la scène et la piste de danse, le jour et la nuit, le rêve et le sommeil, la transe et le trip, Spill Gold est une expérience sur l’énergie.
Rosa Ronsdorf : Synthés
Nina de Jong : Batteries
YALLA MIKU
SAM 24 AOÛT // 21h45 - 22h45
Underground Africain (CH/MA/ER/DZ)
Le problème avec Bongo Joe c’est qu’à chaque nouveau projet, on se fait happer par l’inventivité, l’engagement et la générosité. Avec Yallah Miku on frôle l’ultra band avec la section krauto-rythmique d’Hyperculte, la folie des troubadours de Cyril Cyril et de trois musiciens issus de la migration: le Marocain Anouar Baouna, l’Erytréen Samuel Ades et l’Algérien Ali Bouchaki.
Ensemble, ils créent une musique fondamentalement atypique, loin des clichés de la world music.
Chantés en arabe, en tigrigna, en français, les textes glissent sur des rythmiques lancinantes, empruntant tant à la gnawa, au krautrock qu’à la transe électro.
Cyril Bondi : batterie
Cyril Yétérian : Bonjo
Simone Aubert : Guitare / Machines
Vincent Bertholet : Basse
Anouar Baouna : voix
Samuel Ades : voix
Ali Bouchaki : voix
Underground Africain (CH/MA/ER/DZ)
Le problème avec Bongo Joe c’est qu’à chaque nouveau projet, on se fait happer par l’inventivité, l’engagement et la générosité. Avec Yallah Miku on frôle l’ultra band avec la section krauto-rythmique d’Hyperculte, la folie des troubadours de Cyril Cyril et de trois musiciens issus de la migration: le Marocain Anouar Baouna, l’Erytréen Samuel Ades et l’Algérien Ali Bouchaki.
Ensemble, ils créent une musique fondamentalement atypique, loin des clichés de la world music.
Chantés en arabe, en tigrigna, en français, les textes glissent sur des rythmiques lancinantes, empruntant tant à la gnawa, au krautrock qu’à la transe électro.
Cyril Bondi : batterie
Cyril Yétérian : Bonjo
Simone Aubert : Guitare / Machines
Vincent Bertholet : Basse
Anouar Baouna : voix
Samuel Ades : voix
Ali Bouchaki : voix
PARQUET
SAM 24 AOÛT // 23h15 - 00h30
Dancing Rock à 360° (FR)
Le sol se dérobe sous les pieds puis il devient dur comme du béton. Les murs fondent, se rapprochent puis ils disparaissent. La scène devient liquide, on ne distingue plus les bras des musiciens de leurs instruments. Nos corps sont ramenés à un état primal. Cette expérience n’a rien à voir avec une drogue de synthèse ou une sensation de mort imminente. Un empilement de motifs minimaux, de patterns rythmiques, d’éclats de guitares et de synthétiseurs. Dans cet entre monde, on perd pied, on s’abandonne. La batterie est au centre de cette architecture éphémère qui ajoute et retire à chaque instant des éléments des longues pièces hypnotiques.
Fondé en 2014 par le batteur Sébastien Brun, la formation embrasse à pleine bouche le fantasme de la musique techno jouée avec des instruments. Iconoclaste par essence, le groupe se distingue par sa capacité d’envoûtement au cœur d’un pit à 360°.
(Texte emprunté au super festival de la Ferme Électrique)
guillaume magne : guitare
nicolas cueille: guitare
jean-françois riffaud : basse & synthés
simon henocq : electronique
seb brun : batterie & électronique
Dancing Rock à 360° (FR)
Le sol se dérobe sous les pieds puis il devient dur comme du béton. Les murs fondent, se rapprochent puis ils disparaissent. La scène devient liquide, on ne distingue plus les bras des musiciens de leurs instruments. Nos corps sont ramenés à un état primal. Cette expérience n’a rien à voir avec une drogue de synthèse ou une sensation de mort imminente. Un empilement de motifs minimaux, de patterns rythmiques, d’éclats de guitares et de synthétiseurs. Dans cet entre monde, on perd pied, on s’abandonne. La batterie est au centre de cette architecture éphémère qui ajoute et retire à chaque instant des éléments des longues pièces hypnotiques.
Fondé en 2014 par le batteur Sébastien Brun, la formation embrasse à pleine bouche le fantasme de la musique techno jouée avec des instruments. Iconoclaste par essence, le groupe se distingue par sa capacité d’envoûtement au cœur d’un pit à 360°.
(Texte emprunté au super festival de la Ferme Électrique)
guillaume magne : guitare
nicolas cueille: guitare
jean-françois riffaud : basse & synthés
simon henocq : electronique
seb brun : batterie & électronique
BORGUEFÜL
DIM 25 AOÛT // 14h20 - 15h10
Contrebasse & Patois (FR)
Accompagnée de sa seule contrebasse, Mélanie Loisel nous narre des contrées que l’on pensait perdues dans une langue organique d’un patois d’un mont de Haute-Loire.
Les textes originaux de Borguefül parlent de mémoires, de poussières noires volcaniques, de gel, de failles et de vent, de souvenirs, de personnages et plus largement d’interrogations poétiques/politiques.
Elle joue principalement de sa contrebasse à l’archet, avec des motifs répétés à l’intérieur desquels elle développe de nombreuses variations, construisant des ambiances singulières.L’atmosphère des morceaux rappelle les musiques traditionnelles, toutefois colorées par de nombreuses incises de jeu contemporain voire bruitiste et de jeu classique, musique d’un territoire imaginé, fantasmatique, magique même.
Mélanie Loisel : contrebasse & voix
Contrebasse & Patois (FR)
Accompagnée de sa seule contrebasse, Mélanie Loisel nous narre des contrées que l’on pensait perdues dans une langue organique d’un patois d’un mont de Haute-Loire.
Les textes originaux de Borguefül parlent de mémoires, de poussières noires volcaniques, de gel, de failles et de vent, de souvenirs, de personnages et plus largement d’interrogations poétiques/politiques.
Elle joue principalement de sa contrebasse à l’archet, avec des motifs répétés à l’intérieur desquels elle développe de nombreuses variations, construisant des ambiances singulières.L’atmosphère des morceaux rappelle les musiques traditionnelles, toutefois colorées par de nombreuses incises de jeu contemporain voire bruitiste et de jeu classique, musique d’un territoire imaginé, fantasmatique, magique même.
Mélanie Loisel : contrebasse & voix
BINIDU
DIM 25 AOÛT // 15h30 - 16h15
Folk Expé (FR)
Binidu réunit depuis 2012 Vincent Dupas (My Name Is Nobody), Jérôme Vassereau et Jean-Baptiste Geoffroy (Pneu).
Pour ce nouveau set, l’instrumentarium est réduit à son strict minimum : une batterie se résumant à une caisse claire détimbrée et un charleston, des synthétiseurs modulaires, une guitare acoustique et un son de voix dénué de tout effet.
Leur collaboration est une randonnée partie de pâturages verts et ensoleillés pour s'enfoncer avec le temps dans des montagnes couronnées d'orages.
Une musique d'endurance, qui, du haut des lignes de crêtes, regarde le monde avec lucidité, embrassant la totalité du paysage, vallées, villes, jusqu'à la mer.
Vincent Dupas : Guitare & Voix
Jean-Baptiste Geoffroy : batteries & synthés modulaires
Jérôme Vassereau : Guitare & Synthés Modulaires
Folk Expé (FR)
Binidu réunit depuis 2012 Vincent Dupas (My Name Is Nobody), Jérôme Vassereau et Jean-Baptiste Geoffroy (Pneu).
Pour ce nouveau set, l’instrumentarium est réduit à son strict minimum : une batterie se résumant à une caisse claire détimbrée et un charleston, des synthétiseurs modulaires, une guitare acoustique et un son de voix dénué de tout effet.
Leur collaboration est une randonnée partie de pâturages verts et ensoleillés pour s'enfoncer avec le temps dans des montagnes couronnées d'orages.
Une musique d'endurance, qui, du haut des lignes de crêtes, regarde le monde avec lucidité, embrassant la totalité du paysage, vallées, villes, jusqu'à la mer.
Vincent Dupas : Guitare & Voix
Jean-Baptiste Geoffroy : batteries & synthés modulaires
Jérôme Vassereau : Guitare & Synthés Modulaires
FUN FUN FUNERAL
DIM 25 AOÛT // 16h30-17h20
Psyché Pop (FR)
Fun Fun Funeral dévoile en solo des pop-songs chamarrées.
S’en dégage une bizarrerie sensible et audacieuse d'une
vitalité débordante : boîtes à rythmes ludiques, synthétiseurs
saturés, cordes grattées, timbre haut-perché, ambiances de
cour de récré et chants d'oiseaux… qui nous convient à une
grande messe pop halucinée.
Psyché Pop (FR)
Fun Fun Funeral dévoile en solo des pop-songs chamarrées.
S’en dégage une bizarrerie sensible et audacieuse d'une
vitalité débordante : boîtes à rythmes ludiques, synthétiseurs
saturés, cordes grattées, timbre haut-perché, ambiances de
cour de récré et chants d'oiseaux… qui nous convient à une
grande messe pop halucinée.
PAIRI DAEZA
DIM 25 AOÛT // ANNULÉ
Pour des raisons personnelles, Pairi Daeza annule toute leur tournée.
Ce sera FUN FUN FUNERAL qui remplacera nos chouchous.
Pop Tropicool (BE)
Le duo bruxellois Pairi Daeza vous emmène dans un voyage extraordinaire et aventureux à travers le Safari de la quatrième dimension. Leurs expérimentations musicales et leurs compositions révolutionnaires incarnent l'essence de la musique underground, tout en vous transportant dans le royaume de l'imagination, où des singes en fuite dansent joyeusement dans votre tête.
Pour des raisons personnelles, Pairi Daeza annule toute leur tournée.
Ce sera FUN FUN FUNERAL qui remplacera nos chouchous.
Pop Tropicool (BE)
Le duo bruxellois Pairi Daeza vous emmène dans un voyage extraordinaire et aventureux à travers le Safari de la quatrième dimension. Leurs expérimentations musicales et leurs compositions révolutionnaires incarnent l'essence de la musique underground, tout en vous transportant dans le royaume de l'imagination, où des singes en fuite dansent joyeusement dans votre tête.
EL KHAT
DIM 25 AOÛT // 17h40 - 18h40
Psyché du Désert (YE)
Enfant de la diaspora yéménite qui a grandi à Tel Avivl, Eyal el Wahab a fait ses débuts au sein du Jérusalem Andalucian Orchestra en tant que violoncelliste avant de plonger dans la culture musicale de ses racines et de fonder la formation EL Khat.
El Khat a commencé à peaufiner son son de manière underground dans les garages et les entrepôts. En expérimentant avec des instruments faits maison comme moyen de vivre la philosophie du minimalisme, le trio à façonné une collection infinie de mélodies arabes d'origine yéménite.
Eyal El Wahab a mis sur pied un orchestre hétéroclite de percussions et d’instruments à cordes créés à partir de bidons d’essence, de casseroles amplifiées ou de roues de vélo. Cet instrumentarium associé à des guitares, trompettes, darboukas et séquenceurs électroniques leur confère un statut punk tels des THE EX du moyen orient.
Psyché du Désert (YE)
Enfant de la diaspora yéménite qui a grandi à Tel Avivl, Eyal el Wahab a fait ses débuts au sein du Jérusalem Andalucian Orchestra en tant que violoncelliste avant de plonger dans la culture musicale de ses racines et de fonder la formation EL Khat.
El Khat a commencé à peaufiner son son de manière underground dans les garages et les entrepôts. En expérimentant avec des instruments faits maison comme moyen de vivre la philosophie du minimalisme, le trio à façonné une collection infinie de mélodies arabes d'origine yéménite.
Eyal El Wahab a mis sur pied un orchestre hétéroclite de percussions et d’instruments à cordes créés à partir de bidons d’essence, de casseroles amplifiées ou de roues de vélo. Cet instrumentarium associé à des guitares, trompettes, darboukas et séquenceurs électroniques leur confère un statut punk tels des THE EX du moyen orient.
YANN JOUSSEIN
VEN 30 AOÛT // 18h00 - 00h00
Hangar Crealab // Le Mans (43 rue d'Alger)
Électro (FR)
Batterie brute, voire bruitiste, rythmes binaires, énergie rock, accords élémentaires distordus d’une espèce de bass station, hurlements de sirènes que Yann Joussein tire d’un micro-contact coincé entre les dents, crash métalliques issus d’un autre micro-contact fixé sur une cymbale, ambiances sonores post-industrielles de l’après-crise, d’après la surconsommation, d’un capitalisme effondré lorsque tout a été consumé, sueurs froides face à un monde sans perspective.
Hangar Crealab // Le Mans (43 rue d'Alger)
Électro (FR)
Batterie brute, voire bruitiste, rythmes binaires, énergie rock, accords élémentaires distordus d’une espèce de bass station, hurlements de sirènes que Yann Joussein tire d’un micro-contact coincé entre les dents, crash métalliques issus d’un autre micro-contact fixé sur une cymbale, ambiances sonores post-industrielles de l’après-crise, d’après la surconsommation, d’un capitalisme effondré lorsque tout a été consumé, sueurs froides face à un monde sans perspective.
ZÉRO GR4VITY
VEN 30 AOÛT // 18h00 - 00h00
Hangar Crealab // Le Mans (43 rue d'Alger)
Électro (FR)
Zero Gr4vity est un projet électro-ambient incarné par Johann Guillon, membre fondateur et multi-instrumentiste du mythique groupe EZ3kiel.
Inspiré d’artistes prodiges comme John Hopkins, Max Cooper, Niels Frahm ou encore Richie Hawtin, la musique de Zero Gr4vity se caractérise par une approche envoûtante, à la fois sombre et lumineuse, d’une musique électronique organique, céleste et hypnotique, riche en textures synthétiques des plus somptueuses.
Hangar Crealab // Le Mans (43 rue d'Alger)
Électro (FR)
Zero Gr4vity est un projet électro-ambient incarné par Johann Guillon, membre fondateur et multi-instrumentiste du mythique groupe EZ3kiel.
Inspiré d’artistes prodiges comme John Hopkins, Max Cooper, Niels Frahm ou encore Richie Hawtin, la musique de Zero Gr4vity se caractérise par une approche envoûtante, à la fois sombre et lumineuse, d’une musique électronique organique, céleste et hypnotique, riche en textures synthétiques des plus somptueuses.
Louis Jucker - 31 years of waiting for this (official video)
El Khat - Balagh Al Achbaab (Live on KEXP)
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Nicolas Cueille - Fabricatta Lore
SIESTES 2024
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PLAYLIST SIESTES 2024
PLATINES MAGIQUES
SAM 24 AOÛT // 15h00- 19h00
DIM 25 AOÛT // 14h30 - 18h30
ATELIER EN LIBRE ACCES
"Platines magiques" est une installation sonore et visuelle participative imaginée par Grégory Hairon aka Gregaldur détournant l'usage des platines vinyles.
Fabrique une créature, un truc, un biduloïde au cours d'un atelier.
Solidement accrochée à une platine disques, ta création se mettra à virevolter en un véritable ballet mécanique, au rythme d'une profusion de sons en tous genres créés par Grégory, grâce à un habile lancer de dés.
DIM 25 AOÛT // 14h30 - 18h30
ATELIER EN LIBRE ACCES
"Platines magiques" est une installation sonore et visuelle participative imaginée par Grégory Hairon aka Gregaldur détournant l'usage des platines vinyles.
Fabrique une créature, un truc, un biduloïde au cours d'un atelier.
Solidement accrochée à une platine disques, ta création se mettra à virevolter en un véritable ballet mécanique, au rythme d'une profusion de sons en tous genres créés par Grégory, grâce à un habile lancer de dés.
SUITCASES
SAM 24 AOÛT // 15h30 - 17h30
ATELIER SUR INSCRIPTION
(mail à teriaki.prod@yahoo.fr ou formulaire contact)
Le touche à tout Louis Jucker présentera son live solo folk agrémenté d'une partie de l'instrumentarium de son projet "SUITCASES SUITE".
une série de valises sonores bidouillées par l'artiste lui même.
Cet atelier sera l'occasion pour les participants de comprendre et expérimenter le fonctionnements des ces instruments si particuliers .
Ces valises instruments condensent tout ce que l'artiste aime faire aime
de sa vie ; fouiller dans les brocantes, bricoler dans son grenier, recycler la maladresse et les
hasards heureux, faire vibrer des cordes et tourner des boutons, sonoriser des mécanismes,
distordre les sons et les images, tirer des câbles et chanter dans des dictaphones.
>>> S'inscrire :
mail à teriaki.prod@yahoo.fr ou formulaire contact
ATELIER SUR INSCRIPTION
(mail à teriaki.prod@yahoo.fr ou formulaire contact)
Le touche à tout Louis Jucker présentera son live solo folk agrémenté d'une partie de l'instrumentarium de son projet "SUITCASES SUITE".
une série de valises sonores bidouillées par l'artiste lui même.
Cet atelier sera l'occasion pour les participants de comprendre et expérimenter le fonctionnements des ces instruments si particuliers .
Ces valises instruments condensent tout ce que l'artiste aime faire aime
de sa vie ; fouiller dans les brocantes, bricoler dans son grenier, recycler la maladresse et les
hasards heureux, faire vibrer des cordes et tourner des boutons, sonoriser des mécanismes,
distordre les sons et les images, tirer des câbles et chanter dans des dictaphones.
>>> S'inscrire :
mail à teriaki.prod@yahoo.fr ou formulaire contact
LA RACLE
SAM 24 & DIM 25AOÛT
Atelier Sérigraphie // accès libre
Les tontons Barbus les plus peinturlurés de l’ouest reviennent cette année encore teinter vos plus beaux linges recyclés. Artisans du beau, ils s’affaireront sur leurs charrettes de sérigraphie de compet pour orner vos vieux oripeaux du souvenir graphique des Siestes 2024, tout en vous expliquant la gélatine sur l’enduction, et la pression d’eau nécessaire à l’émulsion, avec smile et pédagogie bien sûr.
Atelier Sérigraphie // accès libre
Les tontons Barbus les plus peinturlurés de l’ouest reviennent cette année encore teinter vos plus beaux linges recyclés. Artisans du beau, ils s’affaireront sur leurs charrettes de sérigraphie de compet pour orner vos vieux oripeaux du souvenir graphique des Siestes 2024, tout en vous expliquant la gélatine sur l’enduction, et la pression d’eau nécessaire à l’émulsion, avec smile et pédagogie bien sûr.
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